08/05/2013

Matthew Davis y su estilo auténtico

Si el post-impresionismo y el puntillismo se casaran, éste sería su hijo: Las obras de Matthew Davis, un artista que pinta gota a gota.



Mediante una técnica que él mismo perfeccionó, Davis "acuesta" su lienzo sobre una mesa y poco a poco deja caer la primera capa de color en forma de gotas. —Le permito a la pintura expresarse como ella lo decida, es un trabajo lento y laborioso, pero es a la vez muy reconfortante. Es como mantener una relación estrecha con la pintura, escucharla hablar, observar hacia donde desea dirigirse y ser testigo de ello—, dice Davis mientras coloca unas cuantas gotas sobre su lienzo en su estudio de Berlín.





Sus obras consisten en dejar caer tantas gotas de pintura como la obra lo amerite, mezclando colores, brillos, capas (dejando secar una y otra) y matices hasta alcanzar el efecto deseado, —A veces es difícil saber cuándo está terminada la obra, nunca sabré cuando he colocado la última gota, no espero que la pintura sea perfecta, en realidad dejo el lienzo tranquilo unas dos semanas, y si siento que ya no hay nada que deba hacer, entonces lo doy por terminado—. continúa Davis.



El efecto final, es un juego de brillos y luces que evocan un ambiente húmedo, que hasta se puede respirar. La mayoría de las obras de Matthew Davis, son sobre el Soccer, una de sus aficiones, pero también realiza otros trabajos de chispeante júbilo y parsimonia. 

04/05/2013

Los Likes de Facebook NO salvan vidas

El activismo en las redes sociales, cada vez es más popular. ¿Por qué? tal vez por fácil, ya que no nos toma nada de esfuerzo darle clic a un "Me gusta" en Facebook para demostrar que apoyamos una causa, o nos interesa algún tema social. O bien simplemente para aparentar que estamos involucrados en causas benéficas  o en el mejor de los casos realmente creemos que darle "Like" a un post de Facebook va a hacer que un niño de un país tercermundista reciba su vacunación o un enfermo terminal reciba un órgano donado.

UNICEF observando el gran movimiento de likes que hay en facebook y el total desentendimiento real de la sociedad por una causa ha lanzado una campaña de conscientización, para sensibilizarnos por realmente apoyar causas altruistas con una serie de videos:

La campaña fue creada por Unicef Suecia, cuestionando a través de tres comerciales televisivos el activismo online. 

El comercial más conmovedor muestra a un chico en una habitación oscura y en malas condiciones.



“A veces me preocupa que me pueda enfermar, como enfermó mi mamá, y entonces ¿quién cuidará a mi hermano? Pero creo que todo va a estar bien. Hoy Unicef Suecia tiene 177.000 ‘me gusta’ en Facebook. Quizás lleguen a 200.000 en el verano. Entonces estaremos bien”

Unicef está consciente de que los likes pueden servir de algo si se utilizan adecuadamente, o alguien los respalda, sin embargo no son un tipo de cambio, y no pueden ser utilizados  como medio de canje como muestra en este comercial con la aparición de YOHIO.




Nos gustan los "likes" pero las vacunas que salvan las vidas de los niños cuestan dinero.
Hemos decidido intentar comprar cosas con "likes". 
Nuestros amigos Henrik Schyffert y Yohio fueron a ver si podían pagar con likes. ¿Podran comprar un sweter o un desayuno?

Con dinero podemos comprar mas vacunas, asi que mas niños podrán protegerse contra enfermedades mortales. Nunca podremos hacer eso con likes
Salva la vida de los niños - COMPRA vacunas:  http://unicef.se/poliovaccin




01/05/2013

Supergrupos musicales

Seguramente consideras que tu grupo favorito es un súper grupo o una súper banda, solo por que te gustan todos sus discos o te encantan todas sus canciones, pero ¿ es realmente un supergrupo?
Chickenfoot

Existe en realidad una definición musical para definir un súper grupo que viene a raíz de identificar aquellos grupos formados por músicos exitosos y reconocidos dentro de su género.

Los súper grupos suelen ser proyectos formados por miembros de otras bandas que se reúnen a grabar un disco muchas veces por el placer de experimentar algo nuevo, normalmente no pasan de uno o dos discos y un par de giras para interpretar las canciones creadas.

Them Crooked Vultures
Esto no es un concepto nuevo y se remonta a grupos como Cream formado por Eric Clapton, Jack Bruce y Manfred Mann en la época de los 60`s quienes alcanzaron una gran y rápida popularidad.

Atoms for Peace
Cada década ha tenido grandes supergrupos, y dentro de los que aun suelo escuchar se encuentran Liquid Tension Experiment con miembros de Dream Theater quienes interpretaban sus composiciones dentro de los conciertos de DT, A Perfect Circle con miembros de lo mas destacados de la escena del rock alternativo ( Tool, Zwan, Primus, Queens of the Stone Age, NIN, Smashing Pumpkins, Marilyn Mansión y  TVE Vandals) o súper bandas de los 2000's que seguramente reconocen como Audioslave, Velvet Revolver, The Raconteurs, Them Crooked Vultures y la actual Atoms for Peace liderada por Thom Yorke.

20/11/2012

Banksy nos explica como colocar nuestras pinturas en un museo

Que nuestras obras sean exhibidas en un museo no es tan complicado como podríamos pensar, lo difícil sería hacer que duraran suficiente tiempo. Banksy nos explica como hacerlo en unos sencillos pasos. 

15/11/2012

La pintura hiperrealista de Jason Graaf


El hiperrealismo, es una tendencia de las artes plásticas que surgió a finales del siglo XX como contracorriente del abstracto y el surrealismo. Donde la propuesta es obtener una reproducción exacta de la realidad, por lo que el uso del color, proporción  luces y sombras es de completa importancia para obtener una pintura que como en este caso pueda confundirse con una fotografía. 

En la actualidad De Graaf es uno de los máximos representantes a nivel internacional del hiperrealismo, una tendencia de la pintura formada en la década de los 60s, cuyo objetivo es llegar a obras extremadamente realistas, con un nivel de realidad muy próximo al de la fotografía.












11/11/2012

Asombrosos dibujos 3D hechos a lápiz


Nagai Hideyuki Nacido en Japón en 1991 en Wakayama. Es el artista que ha creado estos sorprendentes dibujos, que vistos con la perspectiva adecuada, dan la impresión de salirse del papel.






En este video podemos ver la técnica que utiliza para conseguir ese fabuloso efecto 3D


12/09/2012

Las Piezas de Arte Unicas del Doctor Seuss


Del 14 de Julio al 19 de Agosto, la Galería Animazing de SoHo Nueva York, exhibió El Arte de Doctor Seuss, Ediciones Raras; para celebrar el legado artístico de Theodore Seuss Geisel.
Mediante una visión de las imágenes y esculturas reproducidas en la colección privada del autor, el espectador disfruta de 70 años de la trayectoria artística jamás reunida de éste genio del imaginario infantil. Estableciendo a Dr. Seuss como uno de los artistas más importantes del siglo XX.

The Seven Lady Godivas, Publicado en 1939, y republicado en  1987

Cuddle Fish, creado para el prefacio de Secrets of the Deep. Tinta en papel, 26.5 x 20 cm.

Éste proyecto comenzó en 1997, cuando el arte de Seuss comenzó a cautivar los corazones a petición de él mismo hacia su esposa Audry, ambos pensaban que sus creaciones debían ir más allá de las páginas impresas. "El Arte Secreto" de Ted Geisel, fue visto pocas veces mientras el autor aún contaba con vida, es así que su esposa en 2010 inició los deseos póstumos de Seuss: Revelar al los fans y el mundo, el universo que Ted concibió. 

Maqueta de Grickley Grakus, personaje.

Maqueta de Long Horned Dinky, personaje

Theodore Seuss Geisel, comenzó su carrera como caricaturista editorial en la década de los 20's, pero es mejor conocido por haber escrito e ilustrado los Bestsellers infantiles Cat in the Hat, Green Eggs and Ham, y How the Grinch Stole Christmas; de igual modo fue caricaturista politico para la revista PM durante la segunda guerra mundial, sin olvidar mencionar que fue un ganador al Oscar por sus documentales de guerra y el cortometraje animado Gerald McBoing Boing. En la actualidad sus pinturas comparten muro en galerías junto a Picasso, Warhol, Rembrandt, Miró y Otros. 
La sola mano de Geisel forjó un nuevo género de arte que se ubica en el movimiento surrealista de principios del siglo XX, inspirado en los garabatos de un niño.

Story Board de El Lorax, 1972, impreso en papel.

Sneetch Line, tinta en papel.

Colección completa de 59 piezas 10 x 15 cm y 11 x 14 cm

Para un recorrido completo de ésta galería, visita Animazing shop, donde podrás ser acreedor de algunas piezas si te lo permites.