Asombrosos dibujos 3D hechos a lápiz

Nagai Hideyuki Nacido en Japón en 1991 en Wakayama. Es el artista que ha creado estos sorprendentes dibujos, que vistos con la perspectiva adecuada, dan la impresión de salirse del papel.

En este video podemos ver la técnica que utiliza para conseguir ese fabuloso efecto 3D

Las Piezas de Arte Unicas del Doctor Seuss

Del 14 de Julio al 19 de Agosto, la Galería Animazing de SoHo Nueva York, exhibió El Arte de Doctor Seuss, Ediciones Raras; para celebrar el legado artístico de Theodore Seuss Geisel.

Mediante una visión de las imágenes y esculturas reproducidas en la colección privada del autor, el espectador disfruta de 70 años de la trayectoria artística jamás reunida de éste genio del imaginario infantil. Estableciendo a Dr. Seuss como uno de los artistas más importantes del siglo XX.

The Seven Lady Godivas, Publicado en 1939, y republicado en  1987

Cuddle Fish, creado para el prefacio de Secrets of the Deep. Tinta en papel, 26.5 x 20 cm.

Éste proyecto comenzó en 1997, cuando el arte de Seuss comenzó a cautivar los corazones a petición de él mismo hacia su esposa Audry, ambos pensaban que sus creaciones debían ir más allá de las páginas impresas. "El Arte Secreto" de Ted Geisel, fue visto pocas veces mientras el autor aún contaba con vida, es así que su esposa en 2010 inició los deseos póstumos de Seuss: Revelar al los fans y el mundo, el universo que Ted concibió. 

Maqueta de Grickley Grakus, personaje.

Maqueta de Long Horned Dinky, personaje

Theodore Seuss Geisel, comenzó su carrera como caricaturista editorial en la década de los 20's, pero es mejor conocido por haber escrito e ilustrado los Bestsellers infantiles Cat in the Hat, Green Eggs and Ham, y How the Grinch Stole Christmas; de igual modo fue caricaturista politico para la revista PM durante la segunda guerra mundial, sin olvidar mencionar que fue un ganador al Oscar por sus documentales de guerra y el cortometraje animado Gerald McBoing Boing. En la actualidad sus pinturas comparten muro en galerías junto a Picasso, Warhol, Rembrandt, Miró y Otros. 

La sola mano de Geisel forjó un nuevo género de arte que se ubica en el movimiento surrealista de principios del siglo XX, inspirado en los garabatos de un niño.

Story Board de El Lorax, 1972, impreso en papel.

Sneetch Line, tinta en papel.

Colección completa de 59 piezas 10 x 15 cm y 11 x 14 cm

Para un recorrido completo de ésta galería, visita Animazing shop, donde podrás ser acreedor de algunas piezas si te lo permites.

¿El Performance es Arte?

Antes de saber si es considerado una manifestación del arte, debemos de comprender que el Performance es una movimiento iniciado en los 60's definido como un movimiento artístico cuyos principales manifestantes han sido: Meredith Monk, Robert Wilson, Laurie Anderson, Vito Acconci, Chris Burden, Yoko Ono, Yves Klein, Niki de Saint Phalle  y el mexicano Guillermo Gómez Peña. En el performance tiene que haber creatividad, originalidad que es la base de todo arte, pero también tiene que haber improvisación siempre con sentido de la estética. 

El performance tiene una duración y espacio temporal, donde los artistas participantes tienen su manifestación artística de una manera poco convencional, y sus disciplinas pueden ser multidisciplinarias. En un acto de performance se suelen apreciar diferentes facetas que ocurren al mismo tiempo, como es la danza, la música, el teatro y la pintura. que pueden o no crear arte permanente, pero la obra artística considerada como performance tiene su duración durante la ejecución del acto.

 Esta manifestación suele estar vinculada a otras formas artísticas como el Live Art, Action Painting, o las Intervenciones. 

El Performance o el arte en general, ha ha sido contribuido en gran medida con el uso del desnudo, donde se ocupan musas para ser pintadas, esculpidas, fotografiadas, actuando o modelando para representar alguna expresión o emoción, como lo hizo Yves Klein usando mujeres desnudas que se pintaron de azul ultramar, por ser el color cósmico y su color favorito. Las modelos después de estar pintadas casi completas  fueron a una tela y pintaron los movimientos de sus cuerpos en la tela, así pintando un cuadro con sus cuerpos mientras un grupo de músicos interpretan una obra. De esta manera usando los cuerpos de la mujer como pinceles. Yves Klein patento este color como el Azul Klein Internacional. Este cuadro se vendió después como obra de Klein.

http://www.youtube.com/watch?v=h50IzHh4T_g

En el campo del arte, siempre se pone en tela de juicio sobre si es arte bueno o malo, o si es de buen o de mal gusto. Muchas veces no podemos homologar este tipo de opiniones donde muchas veces el  tiempo mismo es el que juzga la belleza de las obras.

.

Para que una obra sea considerada obra de arte, o una persona un artista, esta debe de tener una tendencia, crear o seguir una corriente artística, y exponerse como tal, en un museo o en una galería. Lo mismo ocurre con el performance, para que este sea considerado arte, debe de manifestarse de la misma forma. 

Muchas veces el performance se realiza al aire libre, o fuera de un foro artistico, sin embargo debe de ser posible saber la historia del realizador del performance, encontrar un album que documente su obra, una galería que respalde al artista y que tenga una corriente o sea parte de un movimiento de expresión artistica. El buen o mal gusto lo decidirán los espectadores.

Meredith Monk - Dancing Voices (Oorsmeer / Big Bang Festival 2010)

Terror inspirado en los niños

Estas terroríficas pinturas, están inspiradas en los dibujos provenientes de la imaginación de los niños, creadas por algunos artistas adultos.

Visto en Tecnoculto

Desarrollando un buen ojo

¿Que hace que un conocedor se vuelva un experto?

Tal vez tienes la curiosidad de dominar un tema o profesionalizar tu cultura del arte. Y precisamente te prguntas como se alcanza dicha habilidad. No basta con tomar un curso, leer libros o platicar con expertos, eso solo te daría el conocimiento técnico de las obras que estás apreciando, para tener "buen ojo" se requiere de algo más.

Para tener un "buen ojo" se necesita entrenar y acostumbrar al ojo a ser observador y crítico.

La saturación es la clave.

Es decir, no basta con ver un par de obras de un artista, es necesario verlas todas, y las obras de los artistas de su región, de su época de su estilo, o en el caso de la música escuchar todo lo posible en el género que te interese.

Donde comenzar es lo demenos, no importa si inicias escuchando música barroca, contemplando pinturas del romanticismo o de la ilustración, empieza por donde más te guste, al cabo de un tiempo, estarás haciendo comparaciones y selecciones personales de todo lo que has obserbado, y buscarás más y mejores cosas, y ese mismo camino te llevará a reconocer las mejores obras de los mejores artistas a simple vista, reconocer entre las originales y las imitaciones.

Empapate de las obras que te gusten, ya sea en la pintura, música o poesía, busca experimentarlo todo, vivir todo el arte y tu mismo iras formando tus categorías de entre lo que vale la pena y no.

Ahora en esta época tenemos muchas herramientas y estudios que alguien mas ha desarrollado, que a nuestro alcanze nos permiten acercarnos al arte desde cualquier ángulo, saber mas de los temas que nos interesen y además encontrár fácilmente a los maestros del arte, los pioneros de algún movimiento y por que es que los criticos de su época les han levantado los estandartes en los que se posan hoy día.

¿Qué es el Steampunk?

Imagínate que el mundo de la ciencia nunca hubiera conocido a los transistores, a los circuitos integrados o mucho menos a los microchips, pero aún así la tecnología hubiera avanzado a como la conocemos el día de hoy, o aún más.

La energía de vapor y la tecnología mecánica darían forma a un mundo retrofuturista, con grandes máquinas sumadoras en vez de computadoras, globos aerostáticos dotados de proyectiles, moda victoriana, maquinas con engranes potenciadas con energía nuclear.

El mundo del Steampunk existe debajo del de la ciencia ficción en la literatura, pero artistas y seguidores de este género lo han llevado al cine (DarkCity, Atlantis, Steamboy), a la música, juegos de rol (Victoriana, Uchronia), comics (The League of Extraordinary Gentlemen), videojuegos (Damnation, Bioshock) , en fin, es un género que encontramos en toda clase de expresión artística, que se vuelve mas que moda, un estilo de vida, una propuesta.

De este género han derivado otros, como el cyberpunk, del cuál también les platicaré, mientras este universo va corriendo al paralelo de nuestro, y acercándose a nosotros a través de más y más medios.

El propósito del arte es el deleite

El propósito del arte es el deleite. Esta es la definición del arte que más me gusta, y es así como lo define el pintor francés del siglo XVII Nicolas Poussin al arte.

Cada quien tiene su modo peculiar de apreciar las cosas hechas con forma y belleza, cada uno le damos un sentido, aunque siempre es recomendable intentar traducir el mensaje que el autor de la obra intenta transmitir, o el sentimiento que lo llevó a realizar su obra.

Las bellas artes, es decir, la arquitectura, la escultura, la literatura, la danza, la música y la pintura, reflejan esta definición a pesar de no envolver todas las artes existentes, sin duda los planteamientos vanguardistas dicen que el arte es cualquier obra que refleja y asocia a la belleza, aunque el concepto de belleza como sabemos, depende más del observador que del propio artista.

A pesar de que como mencionaba, casi cualquier cosa puede ser arte, como un gnomo de arcilla para el jardín, una rana pintada de colores, o un triste payaso con cuerpo de bolitas y traje de terciopelo.

No cabe duda que el arte siempre está detrás del ojo que lo mira, sin embargo desprendiendonos un poco de las pautas y las reglas que lo limitan, me gusta pensar que el arte existe para satisfacer a su autor, y deleitar durante su ejecución o contemplación.

Couples (Margit & Karl-Heinz) | Matt Saunders
Oleo sobre mylar

Dos ambiguas siluetas de una pareja, una desnuda en color magenta, contrasta con el traje negro de la otra y el desvaído fondo menta. Escena tomada de la película Martha (1974), donde el marido sádico abusa de su bronceada pareja. El efecto de los colores lo consigue Saunders pintando sobre el anverso y reverso del mylar, dejando así que la luz alcance sus tonalidades a placer. Despojados de la narración del director, Saunders coloca a estos personajes con un juego de ilusión frente a la realidad, en el que la perversa figura de color gris, se contrapone a la fina membrana de pintura sonrosada, palpitante y mucho más real.

Art Happens

Art Happens

-El Arte Sucede

James Whistler

James Abbott McNeill Whistler - Pintor estadounidense justificó asi sus controvertidas obras estadounidenses, las cuales fueron piezas clave en el movimiento estético.

Es solo el contorno de su madre, Anna Whistler lo que proporciona un contraste visual, y tambien un respiro, contra la predominante angulosidad del cuadro organizado en torno a ejes verticales y horizontales que se solapan entre si.

Aunque los rasgos formales del lienzo constituyen una especie de contrapunto formal, el verdadero aspecto de Anna, vista de perfil, está en consonancia con el estilo pictorico que predomina en esta tela. Ambos supeditados a la austeridad y a una economía de recursos; careciendo de detalles superfluos e innecesarios y de ornamentación.

La composición es una obra notable y sin precedentes si tenemos en cuenta que a la vez se la considera un retrato.

Las Polaroids Rebeldes de Dash Snow

Dash Snow, es uno de los artistas mas controversiales de la época moderna,

quien mediante sus Fotos Polaroid, captura el estilo de vida del submundo de NY.

Su obra ha pesar de ser polémica ha sido exhibida en museos alrededor del mundo, por lo cual el periódico The Wall Street Journal, lo ha calificado como uno de los 10 mejores artistas emergentes de USA.

Parte de su obra la puedes ver aqui http://s69344.gridserver.com/dash_snow (NSFW) donde a discreción (contenido explícito) comprenderás el por que de dicha polémica, ya que retrata el lado más rechazado de la sociedad.

Este artista quien recién murió el 13 de julio del 2009 a sus 27 años, demuestra como el arte nos sirve como testigo cualquier rincon de la sociedad en el mundo. Y ya fuera en forma de manifestación o de comunicación, nos transmite aquel crudo sentimiento de una población que existe entre nosotros y dificilmente encuentra una forma de manifestarse.

CERTAMEN DE ESCULTURA "ARTE Y LITERATURA"

La Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, la web “La lectora impaciente”, en colaboración con el Ayuntamiento de Gandía, convocan el I Certamen de Escultura "Arte y literatura" con el objeto de fomentar el arte, orientado hacia la creatividad de la escultura y promocionar a los jóvenes artistas, a través de la creación de tres esculturas que serán los trofeos a entregar como primer premio en el VII Certamen Internacional de Poesía, el VI Certamen Internacional de Relato y el II Certamen de Fotografía Digital "La lectora impaciente".

PARTICIPANTES:

Podrán participar todos aquellos artistas mayores de 18 años que lo deseen, sin exclusión por nacionalidad o residencia.

PLAZO Y LUGAR DE PRESENTACIÓN:

El plazo para la presentación será del 29 de junio al 6 de julio de 2009 de 16 a 19 h, en el Laboratorio de Fundición de la Facultad de Bellas Artes de Valencia, Camino de Vera s/n, Universidad Politécnica de Valencia.

Si te interesa, y queires obtener mas información visita: http://www.lalectoraimpaciente.com/

Fotorealismo con una BIC

Juan Francisco Casas, ha conseguido confundir a quienes contemplan sus obras, pensando que son fotografías en azul y negro. Sin embargo no son mas que extraordinarias obras de arte realizadas en papel y la tinta azul de una pluma (bolígrafo) BIC.

A esto se le llama Fotorealismo y consiste en lograr una obra a mano con tal precisión que parezca una fotografía, aunado a las expresiones, sentimientos o emociones que la imagen transmite por si sola.

En el sitio de Juan Francisco Casas, pueden ver muchas de sus increibles trabajos en su galería.

Arte en Moleskine, Dibujos y Bocetos

Si no se hacían una idea de lo útiles que eran las libretas para los artistas, encontré una recoiplación de obras en libretas Moleskine, que muestran que mas allá de bocetos o dibujos rápidos, estas libretas eran portadoras, de grandes ideas, y de obras de arte a la altura del bolsillo. 

Vía: http://www.smashingmagazine.com/2008/10/22/moleskine-art-beautiful-examples-and-talented-artists/

Las Caricaturas de Court Jones

La Caricatura es una de las formas de la ilustración mas difíciles y asombrosas, pero a la vez muchas veces menospreciada. Solo vemos el retrato chistoso que hay, pero perdemos de vista la dificultad de detectar y exagerar los razgos mas sobresalientes de una persona y acentuarlos de una forma armoniosa para obtener una gran caricatura. 

Court Jones, es uno de mis caricaturistas favoritos, y logra obras increibles que pueden ver en su sitio: http://www.courtjones.com 

click para ver en grande

My boyfriend came back from the war.

After dinner they left us alone...

Asi comienza esta obra sobre lo que les platicaba en el anterior post de lo que es el Net-Art

De la misma autora de Teleportancia, denle un ojo, una obra que vale la pena ver.

"My boyfriend came back from the war"

NET ART

NET ART

Para explicar esto había que explicar primero el termino de red, internet, navegador etc. Afortunadamente ya no, sin embargo sigue siendo un poco dificil. Pero en breve son sitios web, donde sus creadores son artistas que plasman básicamente una obra interactiva en HTML, y de ultimas utilizan medios mas novedosos como flash o Ajax.

Una de sus pioneras Olia Lalina, de porcedencia Rusa, comentaba que este movimiento inició alrededor de 1994, donde el internet no tenía aún un uso cotidiano, no había facebook ni redes sociales, y los usuarios visitaban sitios simplemente para ver que encontraban, ahora esto es mas dificil ya que la mayoría de ellos pasan todo su tiempo en redes sociales o en sitios especificos para algo, subir fotos, ver videos o intercambiar archivos, y a pocos les interesa navegar para ver que encuentran.

El nombre net.art surgió, según el mito contado por Alexei Shulgin, de un error informático producido en el envío de un correo electrónico enviado por Vuk Cosic a una lista, donde lo único legible en el mensaje era net.art. Ambos artistas son parte del llamado período heroico de la historia del net.ar

Una polemica que surgió fue el hecho de tener una obra oblicua, incapaz de ser almacenada por su dueño o entregada fisicamente al comprador, y que está siempre en linea disponible todo el tiempo para ser vista.

El Net Art, aprovechó el internet cuando este era arcaico, la demora de carga de las imágenes y los bugs de los navegadores debido a la escaza rapidez de los modems, para crear efectos de scroll o de ventanas, que ahora dificilmente se logra o solo se consigue utilizando métodos programables como php.

Aún así esta forma de arte a crecido, y aunque hoy en día puede no parecer espectacular como antes, se puede apreciar de cualquier forma.

El próximo miercoles 25, se abrirá una exposición en el museo Rufino Tamayo a las 20 horas, donde la entrada será gratuita y se pondrá a disposición de los visitantes navegadores web para apreciar estas obras, que van desde el humor, hasta la tragedia. La idea de esto es centrar la atención en la obra, y acercar al artista a los visitantes, quienes lejos de casa no tendrán distracciones.

La mejor manera para entenderlo es conocerlo, y si twitter te lo permite, escapate unos instantes a estos sitios.

La obra que se presentara en el Museo de Rufino Tamayo se encuentra aqui: http://art.teleportacia.org/

Mujer en un páramo

Mujer en un Páramo o Estrella y Siberia - Alphonse Mucha (1923)

Esta campesina Rusa levanta la mirada al cielo, desesperada al adivinar su suerte.
Desolada en un paraje iluminado por una única estrella y una manada de lobos que se ciernen sobre ella.

Mucha sintió empatía por el pueblo ruso y sus sufrimientos tras la revolución bolchevique.

En esta pintura se sale de el estilo Art Nouveau que caracterizaba a Mucha, para comunicarnos una atmósfera inquietante, penetrante y emotivo.

Detalle (click para ver completa)

Pintura romántica

La Belle Dame Sans Merci - Waterhouse

Dado que el romanticismo no es romántico, y que hoy celebramos al amor, les comparto estas obras de Waterhouse y Sir Frank Dicksee, pintores ya no tan modernos, que han desborado en sus lienzos la ternura y el romance que se que mas de a una mujer les ha hecho inspirar.

Romeo y Julieta - Dicksee

En ambas pinturas podemos resaltar, los colores fríos contrastando con la calidez, de la tez de los personajes. la iluminación natural del sol acentuada en los rostros, y el entorno de naturaleza que les rodea, que engloba la atmósfera romántica del cuadro.

Feliz día del Amor y la Amistad.

Romanticismo

Dos viejos comiendo sopa - Goya

A diferencia de lo que el nombre indica, a mi el romanticismo me parece poco romántico, pero este, debe su nombre al término que acuñó la literatura de su época (siglo XVIII), como protesta a la Ilustración y la tendencia racionalista, rompiendo las barreras estereotipadas que se habían impuesto en las artes desde siglos atrás.

Sin duda alguna el romanticismo en la pintura esta lleno de obras y artistas valiosas, permitió expresar sentimientos mas profundos oscuros y aguerridos. Este género está lleno de tendencias según su origen y su región. Sin embargo las posturas mas firmes del romanticismo son:

La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica.
La primacía del Genio creador de un Universo propio.
La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.
La fuerte tendencia nacionalista.
La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La de la originalidad frente a la tradición clasicista.
La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Y aprovechando la fecha de hoy "Viernes 13 de febrero", día de supersticiónes y a unas horas del día de los enamorados, y el post reciente de los hechizos del amor, recordé esta pintura igual de Goya (uno de mis preferidos), que combina el género del romanticismo, y lo oscuro de la fecha.

El aquelarre

Si dan click en la imagen podran observar algunos detalles, como la imagen demoniaca que representa el chivo, rodeada de viejas deformes ofreciendole como tributo niños vivos. Iluminados por la tenue luz de una luna llena escondida tras las nubes.

Graffity Arte o Bandalismo?

El Graffity es sin duda una de las más socorridas formas de arte popular a la que acuden los jóvenes con alguna necesidad de expresión hoy en día. Justificados en que ha sido la primer forma de expresión pictográfica utilizada por el hombre. Que existe desde la época de las cavernas y retomada por los romanos para dejarse mensajes, así como otras culturas, para determinar territorios, o conquistas de guerra.

La manera en que lo conocemos en su forma moderná comenzó a partir de los 70's, utilizando las firmas (tags) y las letras bomba. Utilizadas por los creadores como su rubrica personal.

Pero en que momento el arte se convierte en bandalismo?

A pesar de que gobiernos de todo el mundo legislan acerca de ello, prohiben areas, o alcontrario, otorgan areas para dichos grafitteros, no hay abasto de lugares para tal expresión, donde vemos graffitis encima de otros, o en lugares públicos o propiedad privada.

A muchos les parece de mal gusto, o lo consideran contaminación visual, a otros les parece acto de pandillas que con los graffitis, determinan su territorio.

Pero que pensarían Orozco, Alfaro o Siqueiros de los graffitis? ellos fueron grandes Muralistas, que apesar de utilizar otras técnicas, la finalidad era la misma, plasmar en su arte, una expresión para la comprensión de los demás.

Lejos o cerca de ser una forma de expresión que incomode a algunos, o de transgredir propiedad privada, he visto (muy pocos) excelentes graffitis, con mensajes de protesta, de cultura, de opinión, donde es clara la habilidad del artista para plasmar sus emociones, para dejar que la gente la vea (u obligar a la gente a verla), destaparle al mundo su alma y dejar que el tiempo y el clima se la lleven, a menos que alguien mas la utilize como lienzo para otro graffiti o el propietario de la barda la vuelva a pintar de blanco.

Tal vez el graffiti sea la nueva forma del genero muralista, o una moda, o una insignia de las tribus urbanas, pero es un hecho que es parte de nuestra cultura, de nuestra ciudad, y de nuestra gente.