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Matthew Davis y su estilo auténtico

Si el post-impresionismo y el puntillismo se casaran, éste sería su hijo: Las obras de Matthew Davis, un artista que pinta gota a gota.

Mediante una técnica que él mismo perfeccionó, Davis "acuesta" su lienzo sobre una mesa y poco a poco deja caer la primera capa de color en forma de gotas. —Le permito a la pintura expresarse como ella lo decida, es un trabajo lento y laborioso, pero es a la vez muy reconfortante. Es como mantener una relación estrecha con la pintura, escucharla hablar, observar hacia donde desea dirigirse y ser testigo de ello—, dice Davis mientras coloca unas cuantas gotas sobre su lienzo en su estudio de Berlín.

Sus obras consisten en dejar caer tantas gotas de pintura como la obra lo amerite, mezclando colores, brillos, capas (dejando secar una y otra) y matices hasta alcanzar el efecto deseado, —A veces es difícil saber cuándo está terminada la obra, nunca sabré cuando he colocado la última gota, no espero que la pintura sea perfecta, en realidad dejo el lienzo tranquilo unas dos semanas, y si siento que ya no hay nada que deba hacer, entonces lo doy por terminado—. continúa Davis.

El efecto final, es un juego de brillos y luces que evocan un ambiente húmedo, que hasta se puede respirar. La mayoría de las obras de Matthew Davis, son sobre el Soccer, una de sus aficiones, pero también realiza otros trabajos de chispeante júbilo y parsimonia. 

Los Likes de Facebook NO salvan vidas

El activismo en las redes sociales, cada vez es más popular. ¿Por qué? tal vez por fácil, ya que no nos toma nada de esfuerzo darle clic a un "Me gusta" en Facebook para demostrar que apoyamos una causa, o nos interesa algún tema social. O bien simplemente para aparentar que estamos involucrados en causas benéficas  o en el mejor de los casos realmente creemos que darle "Like" a un post de Facebook va a hacer que un niño de un país tercermundista reciba su vacunación o un enfermo terminal reciba un órgano donado.

UNICEF observando el gran movimiento de likes que hay en facebook y el total desentendimiento real de la sociedad por una causa ha lanzado una campaña de conscientización, para sensibilizarnos por realmente apoyar causas altruistas con una serie de videos:

La campaña fue creada por Unicef Suecia, cuestionando a través de tres comerciales televisivos el activismo online. 

El comercial más conmovedor muestra a un chico en una habitación oscura y en malas condiciones.

“A veces me preocupa que me pueda enfermar, como enfermó mi mamá, y entonces ¿quién cuidará a mi hermano? Pero creo que todo va a estar bien. Hoy Unicef Suecia tiene 177.000 ‘me gusta’ en Facebook. Quizás lleguen a 200.000 en el verano. Entonces estaremos bien”

Unicef está consciente de que los likes pueden servir de algo si se utilizan adecuadamente, o alguien los respalda, sin embargo no son un tipo de cambio, y no pueden ser utilizados  como medio de canje como muestra en este comercial con la aparición de YOHIO.

Nos gustan los "likes" pero las vacunas que salvan las vidas de los niños cuestan dinero.

Hemos decidido intentar comprar cosas con "likes". 

Nuestros amigos Henrik Schyffert y Yohio fueron a ver si podían pagar con likes. ¿Podran comprar un sweter o un desayuno?

Con dinero podemos comprar mas vacunas, asi que mas niños podrán protegerse contra enfermedades mortales. Nunca podremos hacer eso con likes

Salva la vida de los niños - COMPRA vacunas:  http://unicef.se/poliovaccin

Supergrupos musicales

Seguramente consideras que tu grupo favorito es un súper grupo o una súper banda, solo por que te gustan todos sus discos o te encantan todas sus canciones, pero ¿ es realmente un supergrupo?

Chickenfoot

Existe en realidad una definición musical para definir un súper grupo que viene a raíz de identificar aquellos grupos formados por músicos exitosos y reconocidos dentro de su género.

Los súper grupos suelen ser proyectos formados por miembros de otras bandas que se reúnen a grabar un disco muchas veces por el placer de experimentar algo nuevo, normalmente no pasan de uno o dos discos y un par de giras para interpretar las canciones creadas.

Them Crooked Vultures

Esto no es un concepto nuevo y se remonta a grupos como Cream formado por Eric Clapton, Jack Bruce y Manfred Mann en la época de los 60`s quienes alcanzaron una gran y rápida popularidad.

Atoms for Peace

Cada década ha tenido grandes supergrupos, y dentro de los que aun suelo escuchar se encuentran Liquid Tension Experiment con miembros de Dream Theater quienes interpretaban sus composiciones dentro de los conciertos de DT, A Perfect Circle con miembros de lo mas destacados de la escena del rock alternativo ( Tool, Zwan, Primus, Queens of the Stone Age, NIN, Smashing Pumpkins, Marilyn Mansión y  TVE Vandals) o súper bandas de los 2000's que seguramente reconocen como Audioslave, Velvet Revolver, The Raconteurs, Them Crooked Vultures y la actual Atoms for Peace liderada por Thom Yorke.

EPN anuncia su gabinete

Gabinete del gobierno de Enrique Peña Nieto

Banksy nos explica como colocar nuestras pinturas en un museo

Que nuestras obras sean exhibidas en un museo no es tan complicado como podríamos pensar, lo difícil sería hacer que duraran suficiente tiempo. Banksy nos explica como hacerlo en unos sencillos pasos. 

La pintura hiperrealista de Jason Graaf

El hiperrealismo, es una tendencia de las artes plásticas que surgió a finales del siglo XX como contracorriente del abstracto y el surrealismo. Donde la propuesta es obtener una reproducción exacta de la realidad, por lo que el uso del color, proporción  luces y sombras es de completa importancia para obtener una pintura que como en este caso pueda confundirse con una fotografía. 

En la actualidad De Graaf es uno de los máximos representantes a nivel internacional del hiperrealismo, una tendencia de la pintura formada en la década de los 60s, cuyo objetivo es llegar a obras extremadamente realistas, con un nivel de realidad muy próximo al de la fotografía.

Asombrosos dibujos 3D hechos a lápiz

Nagai Hideyuki Nacido en Japón en 1991 en Wakayama. Es el artista que ha creado estos sorprendentes dibujos, que vistos con la perspectiva adecuada, dan la impresión de salirse del papel.

En este video podemos ver la técnica que utiliza para conseguir ese fabuloso efecto 3D

Las Piezas de Arte Unicas del Doctor Seuss

Del 14 de Julio al 19 de Agosto, la Galería Animazing de SoHo Nueva York, exhibió El Arte de Doctor Seuss, Ediciones Raras; para celebrar el legado artístico de Theodore Seuss Geisel.

Mediante una visión de las imágenes y esculturas reproducidas en la colección privada del autor, el espectador disfruta de 70 años de la trayectoria artística jamás reunida de éste genio del imaginario infantil. Estableciendo a Dr. Seuss como uno de los artistas más importantes del siglo XX.

The Seven Lady Godivas, Publicado en 1939, y republicado en  1987

Cuddle Fish, creado para el prefacio de Secrets of the Deep. Tinta en papel, 26.5 x 20 cm.

Éste proyecto comenzó en 1997, cuando el arte de Seuss comenzó a cautivar los corazones a petición de él mismo hacia su esposa Audry, ambos pensaban que sus creaciones debían ir más allá de las páginas impresas. "El Arte Secreto" de Ted Geisel, fue visto pocas veces mientras el autor aún contaba con vida, es así que su esposa en 2010 inició los deseos póstumos de Seuss: Revelar al los fans y el mundo, el universo que Ted concibió. 

Maqueta de Grickley Grakus, personaje.

Maqueta de Long Horned Dinky, personaje

Theodore Seuss Geisel, comenzó su carrera como caricaturista editorial en la década de los 20's, pero es mejor conocido por haber escrito e ilustrado los Bestsellers infantiles Cat in the Hat, Green Eggs and Ham, y How the Grinch Stole Christmas; de igual modo fue caricaturista politico para la revista PM durante la segunda guerra mundial, sin olvidar mencionar que fue un ganador al Oscar por sus documentales de guerra y el cortometraje animado Gerald McBoing Boing. En la actualidad sus pinturas comparten muro en galerías junto a Picasso, Warhol, Rembrandt, Miró y Otros. 

La sola mano de Geisel forjó un nuevo género de arte que se ubica en el movimiento surrealista de principios del siglo XX, inspirado en los garabatos de un niño.

Story Board de El Lorax, 1972, impreso en papel.

Sneetch Line, tinta en papel.

Colección completa de 59 piezas 10 x 15 cm y 11 x 14 cm

Para un recorrido completo de ésta galería, visita Animazing shop, donde podrás ser acreedor de algunas piezas si te lo permites.

El Oopart y las teorías de la humanidad

Una de las áreas o términos más fantásticos son los Oopart: Out Of Place Artifact, o en su traducción al español, Artefacto fuera de lugar, o fuera de su tiempo. Término acuñado por el zoólogo estadounidense Ivan T. Sanderson. Ya los científicos han hecho hasta lo imposible por catalogar y dividir los períodos de la humanidad y con ello los períodos de la tierra. Caracterizados cada uno por las condiciones climatológicas, bióticas, de acuerdo a sus recursos, a sus conocimientos, y al modo en que aplicaban esos conocimientos. Sus objetos de estudio son los vestigios que han quedado varados, fosilizados e incrustados en algún tipo de manifestación, artística, social, religiosa, etc.

El vaso Dorchester, una de las más famosas Oopart,  hallado en Massachusetts, con más de 100,000 años de antiguedad, realizado en plata y zinc. Actualmente el objeto está desaparecido.

Los Oopart's simplemente ponen en duda que todo es conceptualizable, que la humanidad crece "siempre" en modo colectivo, que la sofisticación de las técnicas artísticas, arquitectónicas, ingenieriles etc, eran imposibles en los albores de la humanidad. En fin, piezas que en su estudio demuestran formar parte de un período y datan de una era mucho más antigua a lo que en su contenido aportan.

Estegosaurio. Pieza de Angkorwat, Camboya con una antigüedad estimada de de 800 años, su complejidad debería datar del siglo 12 o principios del 13, D.C.

Supuestamente el hombre nunca convivió con los dinosaurios, pero las piedras  de Ica de Perú,  dicen lo contrario. Esta es una de 6 series de piezas donde el humano no sólo convive con los dinosaurios sino que, también los doma. Data del 1438 -1532 D.C.

Muchos pseudo científicos, han usado estos objetos como eslabones para seguir estudiando la posibilidad de la vida extraterrestre y sus constantes visitas a nuestro planeta; incluso civilizaciones. Los científicos paleontólogos y arqueólogos mismos, refutan esta idea explicando que se trata de fenómenos como el palimpsesto, la paraeidolia, la falsificación o simplemente la ignorancia, respecto a las culturas que  produjeron el objeto en cuestión. 

Los famosos cráneos de cristal "extraterrestres", se ubican cronológicamente por la edad del material en el  1500 A.C, hallados en Lubaántun, Yucatán y Belice, pero ahora se sabe que fueron manufacturadas en el siglo XIX.

El Mecanismo de Anticitera, se trata de una calculadora mecánica de la Grecia Antigua , hallado en la Isla Anticitera,  Grecia. Data del 87 A. C. aproximadamente.

El Arte de Juan Navarro

Juan Navarro, es un joven artista, apasionado por la pintura, excultura, fotografía y las restauraciones, actualmente activo en diversas exposiciones donde participa con sus obras en las cuales plasma sus sentimientos de manera abstracta.

No te obceques - Juan Navarro

Simboliza la variedad de opciones que tienen las personas en elegir entre un camino u otro, seccionado por cuadros verdes que simbolizan a las personas, los caminos que pueden tomar en su vida con lineas blancas y otras opciones que pueden recorrer con lineas color marrón. 

Igualdad Total - Juan Navarro

Arbol de la Vida - Juan Navarro

Si te interesa conocer más de su obra puedes entrar a: http://www.jnarte.com

¿El Performance es Arte?

Antes de saber si es considerado una manifestación del arte, debemos de comprender que el Performance es una movimiento iniciado en los 60's definido como un movimiento artístico cuyos principales manifestantes han sido: Meredith Monk, Robert Wilson, Laurie Anderson, Vito Acconci, Chris Burden, Yoko Ono, Yves Klein, Niki de Saint Phalle  y el mexicano Guillermo Gómez Peña. En el performance tiene que haber creatividad, originalidad que es la base de todo arte, pero también tiene que haber improvisación siempre con sentido de la estética. 

El performance tiene una duración y espacio temporal, donde los artistas participantes tienen su manifestación artística de una manera poco convencional, y sus disciplinas pueden ser multidisciplinarias. En un acto de performance se suelen apreciar diferentes facetas que ocurren al mismo tiempo, como es la danza, la música, el teatro y la pintura. que pueden o no crear arte permanente, pero la obra artística considerada como performance tiene su duración durante la ejecución del acto.

 Esta manifestación suele estar vinculada a otras formas artísticas como el Live Art, Action Painting, o las Intervenciones. 

El Performance o el arte en general, ha ha sido contribuido en gran medida con el uso del desnudo, donde se ocupan musas para ser pintadas, esculpidas, fotografiadas, actuando o modelando para representar alguna expresión o emoción, como lo hizo Yves Klein usando mujeres desnudas que se pintaron de azul ultramar, por ser el color cósmico y su color favorito. Las modelos después de estar pintadas casi completas  fueron a una tela y pintaron los movimientos de sus cuerpos en la tela, así pintando un cuadro con sus cuerpos mientras un grupo de músicos interpretan una obra. De esta manera usando los cuerpos de la mujer como pinceles. Yves Klein patento este color como el Azul Klein Internacional. Este cuadro se vendió después como obra de Klein.

http://www.youtube.com/watch?v=h50IzHh4T_g

En el campo del arte, siempre se pone en tela de juicio sobre si es arte bueno o malo, o si es de buen o de mal gusto. Muchas veces no podemos homologar este tipo de opiniones donde muchas veces el  tiempo mismo es el que juzga la belleza de las obras.

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Para que una obra sea considerada obra de arte, o una persona un artista, esta debe de tener una tendencia, crear o seguir una corriente artística, y exponerse como tal, en un museo o en una galería. Lo mismo ocurre con el performance, para que este sea considerado arte, debe de manifestarse de la misma forma. 

Muchas veces el performance se realiza al aire libre, o fuera de un foro artistico, sin embargo debe de ser posible saber la historia del realizador del performance, encontrar un album que documente su obra, una galería que respalde al artista y que tenga una corriente o sea parte de un movimiento de expresión artistica. El buen o mal gusto lo decidirán los espectadores.

Meredith Monk - Dancing Voices (Oorsmeer / Big Bang Festival 2010)

10 tecnicas de manipulacion mediatica

Noam Chomsky elaboró la lista de las “10 Estrategias de Manipulación” a través de los medios.

1. La estrategia de la distracción El elemento primordial del control social es la estrategiade la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las élites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética. ”Mantener la Atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja como los otros animales (cita del texto ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

2. Crear problemas y después ofrecer soluciones. Este método también es llamado“problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos.

3. La estrategia de la gradualidad. Para hacer que se acepte una medida inaceptable,basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera que condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.

4. La estrategia de diferir. Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.

5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad. La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad (ver “Armas silenciosas para guerras tranquilas”)”. 

6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión. Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto circuito en el análisis racional, y finalmente al sentido critico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…

7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad. Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposible de alcanzar para las clases inferiores (ver ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad. Promover al público acreer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…

9. Reforzar la autoculpabilidad. Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se auto desvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin acción, no hay revolución!

10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen. En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídos y utilizados por las élites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.

“Reproduzca esta información, hágala circular por los medios a su alcance: a mano, a máquina, a mimeógrafo, oralmente. Mande copias a sus amigos: nueve de cada diez las estarán esperando. Millones quieren ser informados. El terror se basa en la incomunicación. Rompa el aislamiento. Vuelva a sentir la satisfacción moral de un acto de libertad. Derrote el terror. Haga circular esta información”.